01 Avr. 2023 16 Juin 2023

EXPOSITION PERFORMANCE : Proximité(s) - Gertutasuna(k) par Aliona Gloukhova et Jef Bonifacino

Exposition

Depuis 10 mois l’auteure Aliona Gloukhova et le photographe Jef Bonifacino accompagnent des suivis scientifiques menés par les équipes du Domaine d’Abbadia, parcourent et s’oublient sur le site naturel protégé par le Conservatoire du littoral, rencontrent la roche, l’arbuste, la nuit, le brouillard, les espèces volantes, aquatiques, croissantes.

À travers textes et images, "Proximité(s)" explore les liens souterrains, évanescents, entre les différentes composantes du vivant. Nous ne sommes plus au centre mais quelque part entre l’aurore et la boue.

Aliona Gloukhova propose une fiction fragmentaire composée d’études, instructions, protocoles permettant d’être au monde autrement. Jef Bonifacino utilise les contraintes de la photo argentique et sa matière sensible et organique afin de décentrer nos points de vue et de nous révéler de nouvelles proximités à travers ses photographies.

"Proximité(s)" vient questionner notre perception, notre aptitude à être vivant-avec-le-vivant: d’autres trames, interconnexions des êtres et des choses commencent à apparaître; ne faites pas comme chez vous, entrez.

Projet réalisé dans le cadre du dispositif Mondes Nouveaux mis en œuvre par le ministère de la Culture (France Relance), en partenariat avec le Conservatoire du littoral.

ACCES LIBRE

en avril et mai: du mardi au samedi de 10:00 à 12:00 et de 14:00 à 17:30

en juin: tous les jours de 10:00 à 13:00 et de 14:00 à 18:30

INFOS + 05 59 74 16 18 ou abbadia.cpie.accueil@hendaye.com

Jef Bonifacino - présentation photographie

Notre vision est faussement évidente: biologiquement, la vue est une reconstruction par le cerveau de fragments d’images majoritairement monochromes. Intimement, le regard s’imbibe de nos visions passées et s’imprègne de différentes cultures visuelles.

Avec "Proximité(s)" Jef Bonifacino s’intéresse aux liens imperceptibles des éléments naturels entre eux et aux limites de la perception humaine. Il utilise différents appareils photographiques argentiques et explore les limites propres à ce medium.

Dans ses photographies, les contraintes techniques nous renvoient aux processus gouvernant notre vision et permettent dans le même temps de décentrer nos points de vue et de nous révéler des proximités vivantes trop souvent ignorées. (*)

Le hors champ réintégré dans l’image et les ruptures mises en évidence deviennent autant de passerelles à franchir, de failles où s’engouffrer, permettant de nous questionner sur l’interconnexion du monde et notre relation avec la nature.

(*) En Noir et Blanc, la zone de mise au point très mince révèle une proximité éphémère au plus près de la matière où les grains d’argent se font passerelles d’atomes qui s’échauffent et s’échangent. Le mouvement d’une vie apparaît qui n’existe jamais isolément.

En couleur 6x6, chaque image demande sa propre exposition, chacune a son sujet. Les triptyques mettent en lumière leurs différences autant que leur interdépendance. La ligne œil-objectif-photons se démultiplie, des temporalités, des teintes varient au sein de l’unitécolorée apparente et permettent d’appréhender d’autres connexions.

En Polaroid nocturne, le flash à bonne distance devient tentatives de saisir le phénomène fragile où l’invisible devient perceptible, l’apparition en soi.

En couleur 24x36, l’arbre est pivot de la lenteur autour duquel la vie s’organise et dont on ne retient que de si brefs fragments.

Jef Bonifacino - biographie

Jef Bonifacino fait des études d’Arts Plastiques et d’Histoire de l’Art à l’Université de Bordeaux. Photographe indépendant, il développe des projets à la croisée de l’art et du documentaire afin de questionner la relation de l’homme à son environnement et à son histoire.

En 2019 il est membre fondateur d’Inland, coopérative de 14 photographes documentaires.

Son travail est exposédans de nombreux festivals en France et à l’étranger: ManifestO, Itinéraires des Photographes Voyageurs, Institut Géographique National, 7Ph, Prix Maison Blanche, Les Boutographies, QPN, Regards Alençon, Mois de la photo Grenoble, l’Image Satellite, Nuits de Pierrevert, Circulation(s)… En 2022, il est lauréat de la Grande Commande pilotée par la BNF: Radioscopie de la France.

Aliona Gloukhova – présentation texte

Les textes qui apparaissent dans l’exposition peuvent être lus comme propositions perturbantes et joyeuses d’être au monde autrement. On change de vitesse, désapprend à être humain, ferme les yeux. Ces études, protocoles et lettres font partie d’un livre en cours. Une édition texte-photo d’Aliona Gloukhova et de Jef Bonifacino est prévue sous forme d’une correspondance en quête de perdition, de rencontres, d’oubli, d’étonnement. C’est une fiction fragmentaire composée d’exercices d’altération: un mode d’emploi pour des nuages en formation, un déchiffrage de murmurations, une description d’expériences biomimétiques. La proximité avec le vivant est toujours potentielle, se construit continuellement, n’est jamais acquise.

Aliona Gloukhova – biographie

Aliona est auteure aux Éditions Verticales (Gallimard). Elle est née à Minsk (Biélorussie), a fait des études d’Arts visuels à l’Université de Saint-Pétersbourg, puis un Master de création littéraire à l’Université Paris-8, Saint-Denis. Elle a écrit "Dans l’eau je suis chez moi" (2018, Prix Murat, un roman français pour l’Italie), "De l’autre côté de la peau" (2020), "Visages et des paysages d’en haut" (2022, un texte autour des photographies de Claude Batho) et "Nos corps lumineux" (2023). Elle fait des lectures performances. Le film de fiction-documentaire "Notre endroit silencieux", inspiré de son premier livre et réalisé par Elitza Gueorguieva (2021) a été projeté dans de nombreux festivals.